岩井俊二的《Kyrie之歌》究竟是文艺复兴还是又一场消费悲情的情感诈骗？
说实话，当看到岩井俊二又端出《Kyrie之歌》这碗加了滤镜的青春伤痛大补汤时，我差点没把刚喝的冰美式直接喷在屏幕上。在这个快节奏的短视频时代，这位昔日的纯爱教父依然在用他那套标志性的晃动镜头和蔚蓝色调，试图强行唤醒观众对苦难的审美疲劳。影片顶着犯罪片的壳子，干的却还是那些离家出走、街头卖唱、命运飘摇的老套路。不得不承认，导演对于苦难氛围的营造依然炉火纯青，把底层少女的绝望拍得像MV一样唯美，可问题是，这种过度美化的悲剧内核，究竟是在悲悯众生，还是在自我陶醉？
整部电影的叙事结构简直就像是一团浆糊，长达近三小时的时长对观众的膀胱和耐性都是一场极其严苛的酷刑。角色们在片中无病呻吟，顶着破碎的人设在东京街头晃荡，仿佛只要背景音乐够忧伤，所有逻辑硬伤和人设崩塌都可以被原谅。说到这里，我甚至觉得某些号称烧脑的网剧在剧情设计上都比它来得痛快，比如当年看器灵 第二季时那种直白粗暴的爽感，至少不会让人在电影院里一边狂翻白眼一边怀疑人生。岩井俊二这次显然是陷入了自我复制的泥潭，用碎片化的剪辑来掩盖故事内核的空洞，把一桩本该深刻的社会犯罪拍成了一场冗长又矫情的行为艺术。
当然，影片也不是一无是处，至少几位年轻演员在镜头前贡献了足够拼命的演出，那种将尊严撕碎了揉进泥土里的破碎感，确实让屏幕前的文青们心甘情愿地掏钱买单。可是作为一部打着犯罪旗号的电影，它对于人性的深度挖掘却流于表面，所有的恶行都成了推动女主角卖惨的工具人背景板。导演好像根本不在乎现实中的犯罪逻辑是多么残酷，他只想沉浸在自己构筑的那个充满宿命论的忧郁世界里无法自拔，这种高级的自嗨对于普通观众来说，简直就是一场精神折磨。
总结下来，如果你是个对岩井俊二有盲目滤镜的狂热信徒，这部片子或许能让你在电影院里感动得稀里哗啦，顺便发个朋友圈感叹一下青春易逝。但对于我们这种阅片无数、早已对苦难营销免疫的毒舌老鸟来说，它不过是一次用精致糖衣包裹的空洞虚无主义狂欢。别去纠结什么时代的创伤了，电影里的角色如果能清醒一点去找个班上，可能比在街头唱什么破歌要管用得多，散了吧，真没太大意思。
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